Who's 'Tommy' er 50 år, så her er ni mer viktige rockoperas

Med det i bakhodet er det lett å se hvorfor poster som dette kan betraktes som pretensiøse eller overblåste, men Tommy suksessen etablerte et format som varte i over et halvt århundre. Grupper som spenner over en rekke undergenrer som Green Day, My Chemical Romance, Fucked Up, og enda mer nylig, Long Island glam duo The Lemon Twigs har alle satt sin vri på det i de påfølgende tiårene.

I motsetning til en rockmusikal - beklager Hår og LEIE- rockeopera står alene, og tjener som først og fremst et album og forteller historiene sine utelukkende gjennom musikken. (Selv om mange har blitt tilpasset scenen eller skjermen i løpet av årene.) Selv om det som skiller et konseptalbum fra en rockopera, fortsatt er oppe til debatt, fortsetter vi med selvidentifisering i forbindelse med denne listen; hvis kunstneren kaller det en rockeopera, er det en rockeopera - noen av de beste eksemplene på stilen er de som omfavner den prakt og teaterformat formatet krever. Enten det er fortellingen om et døve, dumme og blinde barn eller bombingen av en lyspærefabrikk, er rockoperier ambisiøse, som du nesten må rose en kunstner for bare å prøve. Så for å feire 50-årsjubileet for Tommy , her er ni flere høydepunkter fra sjangeren.

Utgitt omtrent seks måneder før Tommy , The Pretty Things & apos; S.F. Sorg er generelt anerkjent som en av de første rockoperaene. Selv om det aldri helt steg til de samme kritiske og kommersielle høydene som The Who's album, er det absolutt verdt å lytte. Historien følger hovedpersonen Sebastian F. Sorg gjennom fødsel, kjærlighet, krig, utrettelig arbeid i 'Misery Factory' og til slutt alderdom og ensomhet. Det psykedeliske albumets linernotater inneholdt korte kapitler som fulgte med sangene & apos; fortelling, som ble lest høyt mellom spor av Arthur Brown under tidlige forestillinger av S.F. Sorg . EMI ga ikke ut platen i USA, og den ble til slutt plukket opp av Motown's Rare Earth-merke i 1969, men da Tommy var ute, og det var for sent - S.F. Sorg ble overskygget av Pinball Wizard. 'Albumet har egentlig aldri hatt en ordentlig utgivelse,' sangeren Phil May fortalte New York Times . 'I noen grad døde den ved fødselen.' May insisterte også på at The Who løftet ideer fra S.F. Sorg : 'Du har åpnet' Pinball Wizard ' helt der, i & apos; Old Man Going, 'sa han.

Tommy har mer kjent, men The Who's beste rockopera er deres andre forsøk. Det eneste Who-albumet komponert helt av Pete Townshend, Kvadrofeni er en mye mer fokusert historie, en som føles mer relevant for britisk ungdomskultur på den tiden da den følger Jimmy, en mod som sliter med sin egenverd. Den inneholder også noen av bandets beste verk, fra 'The Real Me', 'I & apos; m One' og '5:15' til det episke 'Love, Reign O & apos; er Me'. Som Tommy , den ble tilpasset til en film, og den inneholder Sting som debuterte som Ace Face, King of the Mods. Men hvis du leter etter en historie på skjermen som kommer til hjertet av Kvadrofeni , ikke se lenger enn Misfostere og nerder & apos; 'Dead Dogs And Gym Teachers' episode og dens perfekt bruk av 'Jeg er en.'

Berlin er mildt sagt dystert; Lou Reeds tredje soloalbum forteller historien om Jim og Caroline, et par plaget av narkotikamisbruk, vold i hjemmet, depresjon og til slutt selvmord. Kanskje det var derfor det tok kritikere og fans en stund å varme seg opp etter at den ble utgitt i 1973. Reed og produsent Bob Ezrin planla opprinnelig at albumet skulle fremføres som en rockopera på scenen, men ideen ble skrotet ut etter dårlig salg og middelmådige anmeldelser. Etter hvert kom folk på Berlin & # 39; s undervurderte, tragiske skjønnhet, og i 2006 fikk Reed endelig å utføre albumet i sin helhet slik han hadde planlagt - støttet av et 30-delt band og 12 kormedlemmer. Forestillingen ble spilt inn av Julian Schnabel og gitt ut som Berlin: Live At St. Ann's Warehouse neste år.

En rockopera er per definisjon teatralsk, og de beste pleier å være de som fullt ut omfavner det aspektet og bare går for det. Det er kanskje ikke noe bedre eksempel på dette enn Meat Loaf Flaggermus ut av helvete , en virkelig latterlig fortelling om ung kjærlighet og tenåringsopprør løst basert på låtskriver Jim Steinman & # 39; s Peter Pan-inspirerte musikal, Aldri land. Albumet, som Todd Rundgren gikk med på å produsere fordi han syntes det var en morsom spoof av Bruce Springsteen , holder plottpunktene til et minimum, og fokuserer i stedet på følelsene til over-the-top favoritter som 'Bat Out of Hell', 'Paradise By the Dashboard Light' og 'Two Out of Three Ain & apos; t Bad.' Gjennom alt er Meat Loaf og Steinman forpliktet til albumets campiness, og resultatet er et av de bestselgende albumene gjennom tidene, en 14 ganger platinsamling av sanger som endelig ble tilpasset scenen i 2017. Bat Out of Hell The Musical, satt på et post-apokalyptisk Manhattan, holder seg til det løse Peter Pan-konseptet til det originale albumet, og legger til sanger og plottpoeng fra Meat Loafs to oppfølgeralbum, Bat Out of Hell II: Back Into Hell og Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose .

Utgitt et tiår etter Tommy , Pink Floyd & apos; s Veggen er også en utforskning av traumer, hvor hver og en legger til en annen murstein i den symbolske veggen som stenger og isolerer hovedpersonen, Pink, fra samfunnet. Faderens død, voldelige lærere, utroskap, narkotikamisbruk - alt dette gjør at han trekker seg bak muren før han til slutt innser at han trenger å rive den ned ('The Trial') og bli med på omverdenen (& apos ; Outside the Wall. ') Det er et viktig konsept som også resulterte i at noen av bandets mest elskede sanger, inkludert' Another Brick in the Wall, Pt. 2, 'og' Comfortably Numb. ' I 1980 og 1981 la bandet ut på en forseggjort iscenesettelse av albumet, med en vegg på 40 meter, animerte projeksjoner og den nå ikoniske gigantiske oppblåsbare grisen, og i 2016 tilpasset Roger Waters rockoperaen til en bokstavelig opera med klassisk komponist Julien Bilodeau. 'Du kan høre vedlegget til det originale verket, men knapt noen steder,' Waters fortalte Rullende stein . 'Det er veldig mye hans arbeid, og jeg måtte bare kaste hendene mine opp og gå,' vet du hva? Du overbeviste meg. Gå for det. & Apos; '

Fortalt av 'Central Scrutinizer', følger denne tredelte operaen av Frank Zappa hovedpersonen Joe mens han danner et garasjeband, eksperimenterer med religion og seksualitet og blir fengslet før han blir sluppet tilbake i et dystopisk samfunn der musikk er ulovlig. Zappa satiriserer alt fra Scientology ('A Token of My Extreme') og katolisisme ('katolske jenter') til den seksuelle revolusjonen ('Hvorfor gjør det vondt når jeg tisse?', Og stoler sterkt på fremmedfrykt for ordens skyld, og overdubber det meste av sitt gitarsolo fra tidligere liveopptak.

Utgitt for 15 år siden i september, Green Day 's' punk rock opera 'revitaliserte karrieren deres fullstendig, og ga et comeback etter 2000 skuffende Advarsel og introdusere bandet på nytt for en yngre generasjon fans. Selv om det er politisk - tittelsporet og 'Holiday' som er mest åpenbart kritisk til George W. Bush og krigen i Irak - er det meste av amerikansk idiot bruker disse problemene som mer bakteppe for en historie om å bli myndig. Historien følger Jesus of Suburbia, en amerikansk tenåring som grøfter hjembyen, møter St. Jimmy og Whatsername underveis og lærer å velge revolusjon fremfor selvødeleggelse. Albumet var en enorm suksess og ga Green Day sin første nr. 1-plate i USA; den fødte fem singler - 'American Idiot', 'Wake Me Up When September Ends', 'Holiday', 'Boulevard of Broken Dreams' og 'Jesus of Suburbia' - og ga bandet en Grammy for beste rockalbum i 2005. I 2010, en scenemusikal basert på albumet åpnet på Broadway.

The Black Parade, som forteller historien om 'The Patient' som dør av kreft, reiser til etterlivet og reflekterer over livet hans, tillot My Chemical Romance å strekke vingene, og innlemme en tung og 70-talls klassisk rockinnflytelse i albumet mens de holder seg tro mot deres emo røtter. Platen var en stor suksess, og gyt fire singler - 'Welcome to the Black Parade', 'Famous Last Words', 'I Don & apos; t Love You' og 'Teenagers' - og solgte tre millioner eksemplarer. Kom for den nyanserte utforskningen av døden, bli for Liza Minnellis uventede gjestevokal på 'Mama'.

The Black Parade er en episk, teatralsk, orkester, stor plate som også er et konseptalbum som har en veldig satt historie, frontfigur Gerard Way fortalte MTV i 2006. 'Men også når du hører på albumet, skreller lagene i historien bort, og det du igjen har til slutt er en historie om dødelighet.'

Dette ambisiøse prosjektet fra det kanadiske hardcore-bandet Fucked Up har en metafortelling der hovedpersonen David Eliade kommer til å innse at han er en karakter i en historie etter at en fabrikkbombing gikk galt fører til kjæresten Veronicas død. til slutt kjemper han fortelleren Octavio St. Laurent om kontrollen over handlingen hans. Det er et dypt komplisert konsept, men det er ekstremt godt utført, med frontfigur Damian Abrahams rårop sammenstilt pent med mer melodiske gjestevokaler fra Jennifer Castle, Madeline Follin og Kurt Vile. Det er helt sikkert en stor sving, og det er en som lønte seg for Fucked Up, og tjente bandet en Polaris Prize-nominasjon og ga dem sitt første kartplate i USA.

'Jeg er ganske åpen med å ringe [ David kommer til liv ] en rockopera, 'Abraham fortalte konsekvens av lyd i 2011. 'Jeg tror det er mindre pretensjon for rockopera enn en konseptplate - og jeg tror begrepet & apos; concept record & apos; er nesten en cop-out. Du kan si at en hvilken som helst plate er en & apos; konseptplate, & apos; du kan finne et konsept med hvilken som helst plate, hvor du definitivt forplikter deg til formen hvis du kaller det rockopera. '