Topp 50 største high street club bangers gjennom tidene

På den tiden ble Timber nylig utgitt, men allerede akseptert som en klubbklassiker - du kunne ikke komme vekk fra det på en kveld ute. Og årsakene til dette er viktige. Ned til en kombinasjon av tekstene (et annet eksempel på en koplett: Sving partneren din rundt og rundt / slutten av natten, den går ned ), dets instrumentale, som høres ut som sexy Cotton Eye Joe, og dens emne, som til slutt sentrerer seg om å rope et ord som ofte er assosiert med trefelling fordi du skal knulle i kveld, har Timber en spesiell, nesten ineffektiv kvalitet, som plasserer det i en lang rekke med sanger for å ha oppnådd popularitet i sammenheng med en bestemt type britisk nattklubb.

Jeg snakker om klubber der Barry kommer fra Eastenders og Proudlock fra Laget i Chelsea regelmessig gjøre personlige opptredener. De har navn som Flame, Vybe Lounge og Cameo. Innvendig er veggene sølv, utsmykket med innrammede plakater som forteller deg studentkvelden (TØR ONSDAGER - det er alltid onsdager) eller annonsering av drinker som virker ulovlige (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Artistene som lagde sangene som har vært så populære er bonafide genier, fra Rihanna til Britney Spears, Tinie Tempah til Pitbull, Timbaland til Cascada. Hver av dem har selvfølgelig en arv som når til viktigere steder enn den sammenhengende gulvkonteksten vi finner dem her (skjønt interessant, High Street Club Bangers større enn livet-tendenser lever spesielt gjennom hyperpop og dens umiddelbare forfedre: 100 gecs ga nettopp ut en sang med 3OH! 3 sverd siterer Kesha som en tidlig innflytelse, og PC Musics A.G. Cook fortalte meg nylig at arbeidet til hans nære jevnaldrende, lyddesigneren SOPHIE, er direkte inspirert av Like a G6). Men i en tid da vi ikke kan være sammen, og legge rekkverk sambuca i snusket klubber der det ikke er noe poeng å snakke fordi Bonkers alltid er for høyt, føles det viktig å erkjenne den spesielle magien som disse sangene og artistene har skapt på beskjedne steder på høye gater over hele Storbritannia, klemt mellom bygningsselskaper og neglebutikker.

Disse stedene, i sin totale, monolitiske utførelse av vanlig kultur, er ikke kule eller glamorøse eller mystiske på noen måte. Men det er det som gjør dem bedre og morsommere enn noe svakt £ 50-dekkgebyr, eller billetterte London-affære der alle har på seg G-Star Raw og konkurrerer om å se det mest elendige ut. Dette er Holy Churches of Having a Laugh (skytshelgen: Wayne Lineker) hvor du går på natten med A-nivåresultatene dine, og deretter hver eneste julaften til du har et barn eller dør. Og mens vi akkurat nå ikke kan kjempe til baren gjennom et guttehav i Topman-skjorter, eller vise DJ-en beruset skrivede notater på telefonene våre - vær så snill å spille Lday GAga - eller snog gutter i året nedenfor etter drikker omtrent hundre alcopops, det vi kan gjøre er å skrive ut lenge om musikken du pleide å høre mens du gjorde det, og som du snart vil høre igjen.

Det var to måter å vite om noen virkelig lo bak en skjerm tidlig på 2010-tallet. De kan etterlate seg et spor av o'er bak seg (lmaooo: P), ellers ville de le av dem. LA-baserte elektroniske duo LMFAO utnyttet denne uforstyrrede energien for deres 2011-hit Party Rock Anthem: lyden av neonlukkeskygger, skuddjenter og dine rare amerikanske fettere og endelig får dansemusikk.

Den har makten til å dra onkler fra sine seter ved et bryllupsmottak av enhver religiøs trossamfunn (for øvrig er medlemmene av LMFAO onkel og nevø). Party Rock Anthem vet at det ikke er en teknisk flott sang, noe som bidrar til å gjøre den til en offensiv klasse en, som Eiffel 65s Blue eller Crazy Frog's Axel F. Det førte høne parter, footie dads og all din sjette form - og lærere - sammen. Én nasjon, under ett tak, fester bare en natt. - Hannah Ewens

49: Så vi danser - Stromae

Husker du saksofonen? Alt som trengs var en liten parp og plutselig ble Europop full av frekke hymner med en sexy sax som så ut til å ha en aneurisme. Utvilsomt vil instrumentet være tungt representert i denne listen.

Alors On Danse er imidlertid annerledes. Den superjevne produksjonen fremkaller følelsen av flaskeservice i en semi-anstendig nattklubb - lukk øynene dine og du vil se vennen din i fullstendig dansegulvmodus, knekke fingrene mens de maler tennene - men det er også forankret i hvor tom prosessen føles. Stemmeleveringen er repeterende, og sier bokstavelig talt at vi danser igjen og igjen, som et svar på livets problemer. Det er nesten mekanisk i hvor brukervennlig det er for saken, og hjelper selv de mest humørfylte dansegulv-rudeboys å hoppe på gulvet og gi sangen en kald kant. Også Kanye løslatt en remix . - Ryan Bassil

Det pleide å være en av de barene med klebrig dansegulv og billige kander med utvannede cocktailer hjemme, og vi ville gå de fleste helgene. En natt ble kompisen min så full at hun ble syk på trappen der, og vi prøvde å hjelpe henne med å rydde opp i det - men veldig raskt etter at vi alle var tilbake og danset (ærlig, Gud velsigne klubbpersonalet som måtte takle den slags dysterhet på det vanlige).

I mitt minne var lydsporet til dette øyeblikket Don't Stop The Music. Selvfølgelig er hver Rihanna-sang fra denne tiden en bekreftet banger, men den intense dunkende bastromma på dette er bare unektelig. Hun synger om å gå ut på fest og deretter låse øynene med en mulig kandidat, og raskt finne seg selv på nært hold med dem på dansegulvet. Det er mange Big Club-låter der ute, men det Rihanna gjør så perfekt er å fylle dem med glatt sensualitet og kraftig følelse. En heltidsflott som selvfølgelig ville få deg til å fortsette å danse og riste det hele, selv gjennom oppkastet. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya gjorde for trekkspillet det Future gjorde for fløyten: plukket instrumentet ut av nisje og forvandlet det til et internasjonalt kall for å stemme med en ikonisk melodi. Legge til et hypnotisk slag til et omarbeidet avstå fra den aserbajdsjanske melodien Bayatilar , Stereo Love er stemningsfull for muskelvester, falske designer solbriller og kaster deg selv en kveld ute for å unnslippe følelsene dine. Som mange kjære danseslag, handler det om et forhold i uro, med tekster om utilgjengelige sjeler og døende kjærlighet levert i klagende sukk. Det er et veldig spesifikt merke av europeisk melodrama - et håndskrevet brev sendt etter at en Erasmus-romantikk gikk galt - men en som gjør det mulig for knyttnevepumpere overalt fra Midtøsten til Jersey Shore å føle følelsene sine, om ikke tennene. - Emma Garland

46: Fra Paris til Berlin - Infernal

I den veldig uvirkelige verden av Infernal eksisterer ikke regninger og husleie. Du har aldri kjent skammen med en Tinder-date som gikk ut etter å ha fått øye på deg i baren, eller forlegenheten over å måtte spørre en Alpha-treningsmann om hvordan du bruker den laterale løftemaskinen en kald januarkveld. Du er i Infernals kavernøse Euroclub nå. Velkommen. Ingenting betyr noe her bortsett fra å snogging passe folk og gå ute ute. Du har fred. - Hannah Ewens

45: Endret måten du kysset meg på - Eksempel

Denne sangen var så allestedsnærværende at den minner meg om overalt men klubben. Det ber om en mental montasje av folk som raser rasende i treningsstudioet, kjører rundt B-veier om natten eller sitter på øverste dekk av en buss - vinduer alle dampet opp, iPod Nano på farten - feller en eneste tåre når de tar teksten Nå slapper jeg av Jack Jones altfor alvorlig to dager etter at jeg ble dumpet. Den oser absolutt av mephedronpust og Homme av David Beckham, men den har også denne beroligende kvaliteten i å strømme inn i kroppen din som flytende nitrogen og fylle midlertidig det tomrommet du jobber med. Litt som en fyr du vil trekke på en kveld der dette hadde vært på rotasjon. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

En grunnleggende ganske pinlig sjanger, elektro-swing smeltet moderne dansemusikk med ting som messing og tidlige swing-innspillinger. Dette var en av de største sangene - og jeg skjønner hvorfor. Muligens har låsing ødelagt meg, men å skrive dette har betydd at sangen festet bak i hodet på meg den siste uken, og etterlot meg uten annet valg enn å nyte turen!

Utgitt i 2010 på en australsk indie-etikett, forestiller jeg meg at ikke engang skaperne bak We No Speak Americano skjønte hvor allestedsnærværende det ville bli. I videospillet 2012 Kinect Star Wars , det er en parodi sang som heter Vi snakker ikke Huttese du kan spille i Galactic Dance Off. Det som imidlertid snakker mer om dets kulturelle betydning, er at den amerikanske atleten Gabby Douglas vant gull i OL i 2012 utføre rutegulvet hennes på denne sangen . De Olympiske Leker! Denne sangen!! Noen vant en gullmedalje i OL med denne sangen !!

Timbaland styrte 2000-tallets popmusikk med sin varemerkeproduksjonsstil med myke synths, sultry synkopierte beats og munnklikk. Han er ansvarlig for den glatte, transelignende lyden til Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , og Jay Z's Dirt Off My Shoulder brukte en av taktene hans ( se på ham gjør det og mister tankene). Hans beste arbeid må imidlertid være med Nelly Furtado; sammen ga de ut en strøm av fete alt-pop-singler som Say It Right og Maneater som demonstrerte hvor overbevisende to artister kan være når de bare klikker.

Promiskuøs er den store utpekingen av disse. Tekstene går frem og tilbake som en ping-pong-kamp, ​​eller to blivende elskers øyne som låser seg over en virvlende kroppsmasse på dansegulvet. Sangen er unektelig seksuell i sin atmosfære, men den er pen også. Timbos synter i koret glitrer og skinner som sollys som treffer iste diamanter. I mellomtiden guider Nelly Furtados krok deg på et kollisjonskurs i swagger. Det er sexy og varmt og over fire minutter og to sekunder, noe som er lenger enn 95 prosent av det uformelle kjønnet det sannsynligvis har inspirert. - Ryan Bassil

Jeg har lenge vært en kombinasjon av fascinert og redd av Pitbull - den mest truende auraen i VIP-loungen, en mann bygget om natten, en slags fritt-hellende vampyr hvis veldig grunn til å være er å bære mer etterbarbering på en gang enn det som noen gang har blitt brukt på veggene til 1OAK - og dette viser ham til perfeksjon: snirker ut navnene på store internasjonale byer mens J.Lo spinner i en sirkel under ham.

On The Floor er ikke en veldig sofistikert sang - sett inn to flere anonyme artister der J.Lo og Pitbull står, og det blir en av de rare sommerens en-hit-underverkene der det alltid starter et rykte om at sangeren dør underlig ung av et hjerteinfarkt - men den forstår klubbens primære behov mer enn mange av sangene på denne listen, som er: Big Moment i en sang må skje tre ganger på tre og et halvt minutt, og at Big Moment kan enten være tre separate store øyeblikk, eller det kan bare være det samme store øyeblikket gjentatt tre ganger, og det spiller ingen rolle noe, fordi alle er for fulle til å virkelig legge merke til det.

J.Lo og Pitbull laget de første 80 sekundene av On The Floor og innså at de ikke trengte å lage en original sang lenger, fordi de fleste som hørte på den, ville ha kokain. De hadde rett i å gjøre dette. - Joel golby

41: Legg hendene opp for Detroit - Fedde Le Grand

Denne snikende fengende sangen, med sin fordærvede vridende synth, ble nominert til Sexiest Video på MTV Australia Awards 2007 (og tapte for Fergalicious). I videoen finner vi et transportbånd av noen antagelig klonede menn som blir testet for deres evne til å danse og / eller bli vekket av kvinner i hvite laboratoriekåper og undertøy - en sann tidskapsel av de aggressivt sexy bildene som dominerte tiden.

For å være ærlig er de fleste av de kreative beslutningene bak denne sangen stort sett uklare for meg, men jeg vet at Put Your Hands Up For Detroit får meg til å føle at jeg er tilbake på aerobic-klassen etter skoletid, jeg gjorde det kort som en vanskelig tenåring, løfter benene mine grasiøst og på en eller annen måte roper sangens ti ord feil. - Tara Joshi

Det er sjelden noe som vekker følelser av patriotisme i meg, men et back-to-front-spill av Rokstarr-samlingen klarer aldri å få brystet til å hovne opp og hjertet sveve. Den Brent-fødte semi-anonyme Taio Cruz måtte få fram sine største hits etter to album - det er hvor mange hits mannen hadde.

Han fylte dansegulv med euforiske tristeknallere før Phoebe Bridgers og Soccer Mommys var ute av barneskolen (Break Your Heart). Han lærte deg hvordan du kan slippe å slippe på et britisk skolediskotek (Come On Girl). Og mest minneverdig lyste han opp den lokale klubben din som den var fylt med eksplosiver (Dynamite). Hvis du tror det er noe mer liv som bekrefter enn å være ute med jentene, ta av deg nøttene på Smirnoff Ice og skrike Jeg vil feire og leve livet mitt og si 'ayo, baby, let's go' da trenger du bedre kamerater. - Hannah Ewens

39: Nå er du borte - Basshunter

Den beste biten av Basshunters Now You’re Gone kommer rundt et øyeblikk inn. Du har hørt lysten til oppbrudd. Du har blitt bumpet sammen av en Eurodance basslinje som jevnlig pumper og slår gjennom verset og er iset med et kaldt snare spark. Så spshhhhhhhhh, trommelen knitrer og blekner bort og en ny synthlinje bøyer seg i sikte. Den jager rundt, som en frekk alv på sprekk. Så kommer en høy stemme fram fra et interdimensjonalt univers. Klar for å ta av, kommanderer den, ikke spør, så er du borte, nedsenket i en Eurodance-fantasi hvor det virker som om alt er mulig og all smerte og glede i verden eksisterer i en enkelt synthlinje. Og så: falme ... og du er tilbake til den osteaktige vokalen.

Men hei, det er nok å være trist. Denne sangen gikk nummer én i England, Irland og Skottland, og slo til og med Basshunters hjemland, Sverige hvor den kom inn på nummer to. Morsomt faktum: den ble opprinnelig gitt ut med svenske tekster under et annet navn ( Båter Anna ). Det var det også remixet av Crazy Frog på sitt tredje (??) studioalbum. En hjemsøkende arv kanskje, men helt passende for en sang som kaster deg dypt inn i den bisarre, hallusinogene verdenen av hjertesorg. - Ryan Bassil

Vær trygg på at hvis denne listen var en oversikt over de beste sangene om å være ekstremt varm og vite det, ville Fergalicious tjent sin plass i topp 10. Ikke bare er Fergie så klar over at hun ser bra ut, hun vet at det får guttene til å gå så loco at hun måtte finne på et ord for det. Her har vi en sang så perfekt at jeg er villig til å overse bildene denne teksten - De vil ha skatten min, så de får gleden av bildet mitt - tryller frem. Det er så tidløst at det til og med er en TikTok-trend av det. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Noen av setningene du leser holder deg til evig tid, spesielt i det post-adolescent, pre-reality øyeblikket i tjueårene når hjernen din fremdeles er smidig og du kan bli påvirket av noe som er utenfor hånden som en tweet. Jeg tror jeg var 22 da jeg leste oppfatningen, hvis du synger med til en sang mens du danser til den, er det pinlig, og den er innebygd i meg for alltid som granatsplinter: en liten mørk metallskår som buler ut på kanten av tarmen min når jeg blir full og danser og blir for båret. Der er jeg, klumpet fra side til side, lepper for alltid forseglet, stadig brennende av skammen over forlegenhet. Og så kommer American Boy på og all dekor er tapt.

Hvem som dreper ‘um i Storbritannia / alle vil si deg, K - og der er jeg, og der er du også, og alle er fingre i luften og tenker at de spikrer hvert slag av det, men hvis du kutter lyden og isolerer gruppen din, er det bare seks personer som lener seg til hverandre og roper FEM FOTSJO GUTT to sekunder bak takten. Men det er poenget: noen sanger er for danserne å danse til, noen sanger er for flirterne å flørte til, noen sanger er for alle å samles i en mengde, og så er det American Boy, en sang å synge hjertet ditt til , og ingen kan stoppe deg fordi de synger det også. - Joel golby

Denne vinner følgende danserap-priser på 2000-tallet: Suavest Use Of Non-Prescription Black Frame Glasses, Best Upvoted YouTube-kommentar (da vi trodde vi var harde i år 7 med dette på bjørnebærene våre) og Greatest Lyric ( Kjolen hennes fra All Saints, men jeg tror jeg har funnet en synder ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Only Girl (In the World)

Nevn en bedre tid i livet ditt enn da Rihanna (og som standard du) hadde rødt hår? Selv om du hadde farget mammaens beste håndklær, var livet bra; Schwarzkopf XXL LIVEs salg gikk gjennom taket, og du ropte med til refrenget til Only Girl in the World med enhver sjanse du fikk. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Hva er klubbmusikk fra begynnelsen til midten av 2000-tallet, hvis ikke mange nakne kropper kommer sammen på en seksuelt suggestiv måte? Det var en tid med Khias My Neck, My Back; av oljede kropp og rumpe som tar sentrum på musikkvideokanalen TMF. På sjangerens topp er den aggressivt sexy musikkvideoen til Eric Prydz-singelen Call On Me, som inneholder mange ladede oppstøt og asses i aerobe tanga.

Videoen fikk nasjonen til å spabe over sofaene sine da den ble gitt ut i 2004, men sangens suksess er nede på mer enn ren sexappell. Basert på et utvalg av Steve Winwoods 80-talls yachtpop-spor Valerie , Call On Me’s repeterende krok bringer power balladry til progressivt elektrohus. Angivelig smilte Thomas Bangalter fra Daft Punk den samme sangen og spilte den live under sett som en del av DJ-duoen hans sammen med DJ Falcon år før Prydz-versjonen ble utgitt. Sangen deres So Much Love To Give sitter i samme eufori-via-repetisjonsregister som Call On Me. Imidlertid er det Eric Prydz's banger som troner øverst som den mest euforiske britiske nummer én på 2000-tallet. - Ryan Bassil

Den eneste passende måten å hylle avdøde Pete Burns og Dead or Alive's 1984-hit You Spin Me Round ville være å reprodusere den i sjangeren som kjærlig er kjent for noen som booty-bass. For meg er denne sangen smaksatt kondomer, tørris og Yankee snapbacks med klistremerket igjen. For Kesha er det hennes deiligste sure innslag og en av hennes mest minneverdige forestillinger. For Flo-Rida, pioneren for denne tids danserap, er dette barns lek. Right Round er et annet tilfeldig kastet sammen ditty fra Pied Piper of Oceana. Vi er bare hans rotter. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Jeg tror at hvis du samlet hver amerikanske oberst, alle CIA-terroreksperter, alle menneskerettigheter som ikke respekterer russisk operatør som noen gang er født, og setter dem i et studio i en uke med det uttrykkelige oppdraget å lage et musikkstykke som kan okkupere både de britiske hitlistene og en Guantanamo Bay-tortursløyfe-beatbox, de ville bare lage Bonkers av Dizzee Rascal igjen.

Helt fra det første sekundet - lyden av en bilsirene som hektisk spoles opp på kassetten, blares ut av en omkoblet brannalarm - sangen er et panikkanfall, og det er før det fuzzing bakgrunnsgitarkollisjonen og du-du-kommer opp -på et sykehus-venteromsslipp og Dizzee Rascal som rapper helt på kanten av noen fem linjer dypt og prøver å fortelle deg hvordan mental helse er viktig. Men så er det poenget med Bonkers - det er umulig å lytte til uten at blodtrykket spikker gjennom taket og pulsen din øker som om du løp opp noen trapper - og det er noe primalt i det.

Til å begynne med vil jeg minne deg på et utvalg av tekster som er inkludert i denne sangen:

Har vært rundt om i verden, ikke snakk språket / Men ditt bytte trenger ikke å forklare

Samtalene våre er ikke lange / men du vet hva det er

Utsolgte arenaer, du kan suge penis

Fikk henne lagret i telefonen min under 'Big Booty'

Det er flere # linjer i Talk Dirty enn på herretoaletter i en City of London All Bar One på en fredag ​​kveld, og på toppen av denne poetiske buffeen (jeg vil understreke at jeg ikke er sarkastisk) vil du også få et saksofonriff som uten tvil er den mest nøyaktige representasjonen av prosessen med å miste sunn fornuft noensinne forpliktet til innspilling - som, hvis du spør meg, er den eksakte stemningen man bør gå etter når man er på en bender. Bare en annen dag på kontoret til Mr. Jason Derulo, silkemykt prins av nattklubber hvor du kan kjøpe et brett med chips i baren. - Lauren O'Neill

30: Nummer 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Jeg føler at jeg aldri virkelig satte pris på nummer 1 da det kom ut. To titaner fra de tidlige 2000-tallet britiske hitlister, Tinchy Stryder og N-Dubz, kom sammen for å gi oss denne gaven. Det er teknisk sett en kjærlighetssang, men med tulltekster som Nå er jeg i dyp, flammer, lava, puster, karma det er helt klart bare bra for å rope sammen til en Uber. - Nana Baah

29: Evakuer dansegulvet - Cascada

Som et tankeeksperiment sto jeg opp tidlig en lørdag, og med det skjøre vintermorgenlyset som strømmet svakt ut på balkongen og et krus med dampende Earl Grey kuppet i mine myke små hender, lyttet til Evacuate The Dancefloor av Cascada. Her, i denne sammenhengen - prøver ingen å spraye Joop! på meg og gi meg en mynte, absolutt null bouncers truer med å skalle kusen min inn - Evacuate The Dancefloor er en fin hvis overveldende sang: bare den eksemplariske Europop-vokalen og den evig knurrende alle i klubben! bakgrunn jodel hever det fra å være Ungarns første reserve Eurovision-oppføring. Det er litt som en rettighetsfri sang spilt i en Disney TV-film der det siste dødsstykket skjer på en nattklubb: tilstøtende banger, om ikke enda full banger.

Men så setter jeg det til deg at Evakuere dansegulvet er i et symbiotisk forhold til selve gulvet det handler om: sangen eksisterer ikke uten dansegulvet, og dansegulvet eksisterer ikke lenger uten den, og i forlengelse gir begge elementene mening når klikket sammen. Evakuer dansegulvet er for det øyeblikket om natten hvor vodka-koksene ikke helt har sparket inn nok til at du kan føle deg eufori, der ingen har kommet av med deg en gang, og du kastet rundt klubben, bena slitne, på jakt etter et sted å sitte. Men så: whoosh. De massive, massive tastaturene. Den elektriske følelsen av at det er et søkelys på deg og deg alene når du krøller en håndflate over kanten og nedover kroppen din. Stjel natten / drep lysene / kjenn den under huden din . Du husker ikke å stå opp, men du er så nær høyttalerne som det er mulig å være uten at hjernen din blør. Tiden er riktig / hold den stram / ‘fordi den trekker deg inn . På en eller annen måte, uten at du visste det, lagret du bare noens nummer på telefonen din som revolusjoner ?????.

Noen ganger lå jeg våken om natten og bekymret meg for fremtiden, ellers torturerte jeg meg selv tidligere og spørsmål jeg aldri vil ha svarene på. I det siste er tanken som har snurret rundt hodet mitt om og om igjen: ville Tupac Shakur ha likt Sidney Samson-sangen Riverside?

For kontekst prøver den nederlandske DJs uforlignelige festspor Pacs linje fra 1992-filmen Juice - Riverside, jævla!, Som tegner det skumle, uopphørlige tastaturriffet med økende, klimaks. Rett etter utgivelsen i 2009 ble det en besettelse for de yngste gutta på skolen min: en øm, men euforisk første kjærlighet som vokste med hvert hjertelig yelp fra Riverside, jævel!

Det var den bankende lyden av at noen tok AUX og spilte den samme sangen fem ganger på rad for en latter; poengsummen til tenåringsgutter som slynger fingrene og danser på stoler mens melodier sprenges ut av tynne telefonhøyttalere på baksiden av toppdekket i bussen, og sniker seg til et banneord. Dette var overflødig, dette var tull, dette var Riverside, jævel! Jeg vil aldri vite om Tupac hadde likt denne sangen, men jeg er redd for det korte øyeblikket. - Tara Joshi

Det er en sterk sak å lage Blackout å være Britneys største album, men vi har gjort det før , så jeg vil rett og slett si at å åpne en sang med lyrikken IT'S BRITNEY, BITCH er både et kraftig comeback-trekk karrieremessig og et udødelig slagmark for absolutt å knuse knærne med sludder i ASOS-plattformshælene. - Emma Garland

26: Nivåer - Avicii

Avicii's smash hit Levels er synonymt med å komme på lash her og i utlandet. Fra og med en lettfattelig topplinje som er ganske mye lyden av flere tusen hårløse kropper som beveger seg som en smurt masse (dunun non, dunnun nun, dunnunnunnun), er det stadionens hymne om å bli helt dødelig, AKA blir så ødelagt natten ender på skalaen for trafikkjegle i hjemmet til å ha en skrikende kamp med partneren din fordi du ved et uhell spydde i Uber.

Angivelig fokuserer musikkvideokonseptet på ideen om at vi allerede er i Avicii, og at vi kanskje til tider er klar over dette og eksistensen av andre nivåer, som til tross for at vi er ganske der ute, definitivt ikke er den galeste tingen noen noensinne har sagt i en nattklubb. Heldigvis tar dette ikke bort fra det faktum at Levels var en ekte EDM-crossover-hit. Det satte standarden for en generasjon blomstrende klubbsanger og introduserte kanskje et nytt sett med lyttere til Etta James (hun er prøven på kroken).

I et intervju med MTV sa Labrinth at jordskjelv handler om å få folk til å se meg på grunn av hvor mye støy jeg lager, som høres veldig ut som meg i 2011, slikket av Cactus Jack på noens 16.. - Nana Baah

24: Sterkere - Kanye West

På høyden av nu rave velsignet Kanye oss med et spor som giftet seg med electro, rap og Nietszche på en slik måte at klubbhøyttalere og husfester lepid inspirert av Skinn ville de neste årene bli dominert av hvite dudes med sterke bue som drakk neonlukker og hvite jeans, og prøvde å snakke om filosofi. Kanyes innflytelse!

Selvfølgelig var Stronger en av mange Kanye-singler fra denne tiden som ville sette sitt preg i årene som kommer. Det som spesielt fungerer med Sterker, er imidlertid det riffet på Daft Punk-prøven. Det skal være super osteaktig, men er faktisk så oppfinnsomt og morsomt, som om du blir lydsporet på en slags Tron fantasy dansegulv. Selv om jeg ikke med rimelighet kan trekke en årsakssammenheng mellom folk som gjør strawpedos og lytter til denne sangen uten harde data, i ettertid at det som ikke dreper meg bare kan gjøre meg sterkere, er akkurat den typen lyrikk som kan inspirere til ikke tilrådelig beslutningstaking på en kveld ute. - Tara Joshi

Hvis du tar energiene til herrene Usher, Ludacris og Lil Jon, kan du danne en grov topografi av klubbpersonligheter. De som i kombinasjon utgjør hver solid gruppe: den glatte dansegulvstjernen, perfekt preparert og i fasjonable (for tiden) jeans, som lokker i alles blikk med deres rene filmstjerne karisma (Usher); den for smarte for denne raske snakkeren, som støter inn i siste øyeblikk av sangen og deretter forsvinner igjen som et spøkelse, og du fortsetter å snike glimt av dem på kanten av periferien din (gikk han bare inn i eller er det ham i baren?) til du til slutt ser dem perfekte og hele for å lyse opp debrief på slutten av natten (Ludacris); og så noen som er så beruset at de i utgangspunktet har blitt pre-verbale (Lil Jon). Ja! lærer oss at disse tre nivåene av klubbintellekt kan eksistere samtidig, og at de kan ha det gøy sammen, og de har alle en rolle å spille, og det gjenspeiles i måten dansegulvet reagerer på sangen: ja, du kan gli rundt på tipsene som Usher gjør, eller du kan bare gjøre en stuntet robot-til-dansegulv-dans som Lil Jon, eller du kan vente til slutten og mellom å tappe underleppen under topptennene dine og skyve pistolene, du kan ta det, spole det tilbake, Lil Jon fikk takten som gjør at byttet ditt går: klapp. - Joel Golby

22: Destinasjon Calabria - Alex Gaudino

Dansegulvet elsker ingenting som et spennende spor om et mystisk klubbland som er langt bedre enn det du er i. Destinasjon ukjent er en av dem. Drevet av en frekk sakselinje og et dunkende slag, er det den åndelige søsken til Mousse T’s Horny. Denne sangen finker positivt med handsy onkel energi. Det er solbrillene som emoji er følsomme for.

Da den siste orgasmiske stavelsen (ukjent-kjent-kjent-kjent-kjent-kjent) gjentok seg som en sirene over Liquid and Envy-dansegulvet, kunne du bare gjette på hvor du skulle. I 2003s tilfelle var det: ytterligere tre år med Blair, tredoblet studieavgift og deponi indie , kjære. - Hannah Ewens

De beste sangene er de hvor Girls Who Can Dance kan danse til det og Lads Who Can't Dance kan gjøre den slags Godzilla-trampe ting gutter gjør når de er for selvbevisste til å faktisk danse, og da, magisk, et sted i midt på dansegulvet kan de to motsatte fraksjonene møte og gå av med hverandre, og kanskje, hvis natten går bra, vil det være litt lett til tung fingering.

Så, temperatur av Sean Paul er sjelden fordi den tillater to forskjellige sett med mennesker å lage to forskjellige sett med bevegelser til den samme sangen, og i det øyeblikket - lys pulserende, kroppene beveger seg, trampet trampet, så litt tungetiltak - det er alkymi, lurid klebrig alkymi. I eldgamle tider ville riddere ha kriget over land på jakt etter temperatur av Sean Paul. Det er filosofens stein å mase noen pupper. - Joel golby

20: Gangnam Style - Psy

Det er ingenting jeg kan si om denne sangen som den ikke sier mer veltalende for seg selv. Oppan Gangnam Style. - Lauren O'Neill

19: Day ‘n’ Night - Kid Cudi vs. Crookers

Denne remixen eksisterer rett og slett ikke utenfor rammen av en klubb som lover gratis garderobe, billig inngang før 23:00 og en PA fra Paul Danan. Det er den soniske utførelsen av Oceana Ice House; isbroduksjonen og de harde stilvalgene som speiler perfekt ritualet med å stå i kø for å motta en puffajakke i en størrelse og en drink så kald at du faktisk ikke kan holde den, mens du kveler av lukten av TRESemmé Freeze Hold and sick .

I ettertid er det noe komisk respektløst ved denne remixen, som rett og slett har lagd en påtrengende alarmstøy og skitten wobling på toppen av en introvert meditasjon over sorg og anger, men hvis det er en ting som definerer den britiske festopplevelsen, tar det en følelse og ganske bokstavelig talt skriker over det. - Emma Garland

Kan noen fortelle meg hvem, akkurat, Saxobeat er? Vi vet fra tekstene til denne Alexandra Stan-tommelen fra 2011 at han både er en sexy gutt og en skitten gutt, og at hans treblåsnudling kan gi deg en veldig reell risiko for å bevege deg som en freak.

Kan han være den beryktede sexy gutten Kenny G? Fyren som spilte solo på Careless Whisper? Noen av de mange saksofonistene som har parped sammen med ska-punk superstjerner Reel Big Fish? Uansett hvem han er, vil jeg personlig takke ham for at han inspirerte denne sangen, som faktisk er mindre av en sang og mer av en energi. Så mye at det en gang motiverte meg til å skrike ordene Ikke vær så sjenert, spill med meg direkte på kollegene mine under en arbeidskaraoke-fest. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

Til tross for at de nesten utelukkende består av daterte utrop til Blackberry, JVC, FHM og Lindsay Lohans forhold til Samantha Ronson, er dette fortsatt et høyt vannmerke for samarbeid mellom britiske rappere og europeiske DJ-er. Med en ambisjonsmelding (vis meg en dagsorden som er mer ønskelig enn Jeg fikk visum og Visa / A-diva og forhandleren / Bitch jeg er oppe på gjestelisten med Swedish House Mafia ) og en dråpe som krever å bli spilt over desibelgrensen i en klubb med innendørs palmer, Miami 2 Ibiza er det ideelle lydsporet til en god tid som ikke har skjedd ennå. Det er det som spiller i underbevisstheten din når du raskt tekstjenter jentene ting som at du har på deg en kjole? og når skal vi begynne å drikke? 5? minst 24 timer foran en stor onsdagskveld på Walkabout. - Emma Garland

16: Lav - Flo-Rida ft. T-Pain

En sang som prydet lydsporet av Trinn 2: gatene , den beste delen av franchisen, så for det alene fortjener den blomstene. Men til slutt er det det T-Pain-refrenget som gjør Low til det det er. Jeg garanterer at du ikke kjenner til tekstene til versene, og det er OK. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Det er noe elite med Timbaland-lyden. Noe som sier mens du kjøpte tre VK-er til en femmer, jeg antok vodka-luge, vi er ikke de samme. Alt Timbaland berørte ble til gull, men den pulserende synthen og den bølgende rytmen til The Way I Are - den virvlende introen og fyldige dråpen, som en hvit og en tilbakesprang før du til og med forlot huset - gjør det til en av stand- ut slag fra 2000-tallet.

Tematisk var det også unikt. På den ene siden har vi Timbaland i det vesentlige sagt: Jeg har ikke dritt, men jeg kan gi deg en god opplevelse, som en Tinder-skøyter i midten av tjueårene med en fin munn og en madrass på gulvet; på den andre har vi Keri Hilson som sier kult, jeg vil være der om fem og tilby å betale ham for å strippe for henne, som de rette kvinnene som sveiper for dem. En tidløs hit som feiret intimitet over materialisme, som også spådde det tusenårige dateringslandskapet med et halvt tiår. - Emma Garland

Jeg er ikke sikker på at noen perfekt fanget den rene galskapen ved å gå ut når du er 16 til Kesha. Tik Tok høres ut som å halmstre den lille 70 cl flasken Glen's, en av vennene dine kaster utenfor en klubb og så gråter fordi det betyr at alle seks av dere må få drosje tilbake til den ene vennen hvis foreldre ikke ville sparke om har en haug med fulle tenåringer i stuen sin. I tillegg, jodling uten tilsynelatende grunn? Stor stemning. - Nana Baah

13: Tilfredshet - Benny Benassi

Utgitt i 2003, men for alltid i våre hjerter, er Tilfredshet best kjent og elsket for sin DIY SOS -men-make-it-softcore musikkvideo, og den kjødelige bankingen av bassen. Synth-linjen fungerer tilsynelatende som et elektromagnetisk signal, og trekker alle i en fem mils radius til nærmeste dansegulv for å oppføre seg som om de prøver på 1AM-sporet på Babestation.

Hvis du forstørret lyden som et glass skaper når du slår det ned på baren, tequila nedover haken din, vil du høre denne sangen. Faktisk har Tilfredshet i nesten 20 år nå vært det offisielle lydsporet til å gni deg i rumpa, kroppsforbundet innen en tomme av livet, mot skrittet til en fremmed iført gulrotjeans. Vi kan bare håpe på 20 til. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Sangen som lanserte tusen diskobukser / våt look American Apparel leggings / uansett hva du valgte. Kort sagt: et øyeblikk. Just Dance er det sukkerrike selvtilliten du fikk etter en alcopop - trommeslag og pummel av synths som føltes som glitter og som ga deg energi til å stå i den rare, felles vennekretsen på dansegulvet, klørne stablet i midten , komme i veien for irriterte fremmede. Men du bryr deg ikke! Du lever i en tid der De Berømmelse , en av de tetteste popdebutene i livet ditt, stormer hitlistene. Noen vil stikke ansiktet ditt under Poker Face - du vil le! Helt fra starten av karrieren ga Lady Gaga oss synth-pop-perfeksjon, og den enkle, frigjørende tilgivelsen til Just Dance kunne ikke ha føltes lettere. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

Du vet hvordan de på tivoli ofte kjører som beveger deg rundt i en veldig høy sirkel med økende hastigheter, og den er alltid dekorert med, som, airbrushed illustrasjoner av The Mask og Britney Spears i Hit Me Baby One More Time-videoen ? Den turen, for meg, er hva We Found Love høres ut som.

Det er med en gang en av de sjeldne, transcendente musikkbitene som faktisk fysisk virvler rundt deg - fjerner deg fra innsiden av de fire veggene i en klubb som heter Petrol og tar deg et annet sted helt - OG en sang med et kor som sjenerøst gir plass til OOH OOH chant elskede på britiske dansegulv. Som sådan er den fullstendig og fullstendig. Enkelt Calvin Harris ’fineste øyeblikk, og en juvel i Rihannas spesielt dekorerte tiara også. - Lauren O'Neill

Hvis du spoler av Starships av Nicki Minaj, strekker den tynn og ser dypt inn i DNA av den, er det ingen planet som sangen gir mening i det hele tatt. Den åpner med en munter strandig elektrisk gitarlyd, (på hvilket tidspunkt sangen, muligens, kan bli til noe: S Club 7 TV-showtema, ukulele-cover av Somewhere Over The Rainbow, Ed Sheerans neste bryllupsdans megahit), og deretter sparker inn med et slag som får brystet til å begynne å verke før Nicki begynner å rappe om å være i gjeld. Så er det komme på gulvet / gulvet jodel, korets europopuls, den enorme blokkerende dråpen, skriket av høyere enn en annen jævel , og så ender det, sinnsykt, på en fotballsang. Jeg har ikke engang nevnt ordene hopper i bøylebøylen min eller den biten der den, kort, blir til en revidert versjon av Twinkle Twinkle Little Star. Denne sangen har sju eller åtte forskjellige personligheter, og hver og en av dem - hvis de var en person - ville være helt uutholdelig å tilbringe en lang biltur med.

Før alle 100 millioner av Nicki Minajs fans tar kontakt: Jeg trenger at du vet at dette ikke er en kritikk.

Starships fungerer til tross for at alt passer sammen i feil vinkel, og jeg antar at det er et vitnesbyrd om den rare magien som sitter over toppen av bangers av denne størrelsen. Videoen gir ikke mening (Nicki Minaj i bikini, smiler, vrir seg på en strand, noe en nyanse eller to med lite budsjett enn vi er vant til fra henne nå), tekstene gir ikke mening ( alle lar meg høre deg si røntgenstråle ), gir den rene lyden av det ikke mening (fra hennes første album, der hun krysset fra knirrende mixtape til høyest mulig popnivå, og kritikere lurte på om det noen gang ville fungere).

Du er en franskmann i førtiårene som ankommer til et spesielt hissig bassengfest på Ibiza. Du har på deg en fersk tee utsmykket med applikasjonsordene I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson ser like ut for øyeblikket - hver siste stablet og oljet klubb-fiend. De er her for Pierre David Guetta.

Guetta var sentral i å bringe EDM til den amerikanske mainstream på begynnelsen av 2010-tallet, og med det mulig unntak av Calvin Harris, den eneste produsenten med trekkraft for å få noen global superstjerne til å spille på låtene sine. Nicki Minaj? Gå videre. Rihanna? Ikke noe problem. Snoop Dogg? Whomst? Som alle generasjonsdefinerende spor, dukket Sexy Bitch opp fra et enkelt inspirert øyeblikk. Guetta og Akon hyret et studio for bare en natt, og dette var resultatet: tre minutter og 16 sekunder med høyt seksualisert, men seksuelt impotent gull. Et tøffende snare-og-klapp-slag bryter ut til et sivrende synth-pre-kor mens Akon blir vill og forklarer den visuelle glansen til denne spesifikke kvinnen (hun er ingenting du kan sammenligne med nabolaget ditt).

En av sangene som er laget for å bli satt som ringetone og deretter tvinge vennen din til å ringe deg slik at den spiller igjen og igjen. En gang i tiden ville jeg at noen skulle vie denne sangen til meg - og med det mener jeg sende den til meg på MSN - slik at den skulle bli vår sang. Men ved nærmere inspeksjon synger Iyaz ting som den jenta, som noe & apos; av en plakat og den jenta, som pistolen til hylsteret mitt, som, sammen med å bli sammenlignet med en sang som rett og slett ikke kommer ut av hodet, faktisk ikke er komplimenter.

Men som en sang som er skrevet av Iyaz og de to skytshelgene til Tiger Tiger, Jason Derulo og Sean Kingston, er det ingen overraskelse at Replay slår absolutt. - Nana Baah

Toppkommentaren på YouTube-videoen av Cascadas Everytime We Touch lyder Yes I'm having a mental breakdown. Dette er passende, med tanke på at denne sangen umiddelbart drar synapsene dine til hyperdrive. Pumping hardt og raskt ganske mye fra begynnelsen, og baseline er som musikalsk hastighet. Det gir aldri opp, og det føles som om det vil at du skal dø, noe som faktisk kan være poenget.

Medlemmer av direkte mannskaper og hard dans raser over hele verden kunne oppfatte den ubarmhjertige naturen til Everytime We Touch som gledelig, spesielt ettersom sangen er dumt oppe i tempoet. Men Everytime We Touch er skrevet i F-moll-nøkkelen - en skala som den tyske komponisten Christian Schubar fra 1500-tallet regner med, fremkaller dyp depresjon, begravelsesklager, stønn av elendighet og lengsel etter graven. Kombinert med tekster om å bli forelsket og føle at du kan fly, ender du opp med en ganske opprivende dansemelodi som spikrer de pendellignende svingningene av følelser som rammer noen som går gjennom et øyeblikk av turbulens.

Selv om produksjonen er en original komposisjon, er de ikoniske kortekstene lånt fra Everytime We Touch - en sang utgitt i 1992 av den skotske sangeren Maggie Reilly. Men hvor den sangen fanger den svimlende euforien ved å bli forelsket (eksempel tekst: En merkelig slags magi / Løper gjennom hjernen min / Føler at jeg er i himmelen / Eller blir gal ), Er Cascadas versjon en klagesang for de gode tider fra noen som allerede har levd dem. Dette er det som gjør det spesielt.

Som om en sang var en Jägerbomb, er Gasolina varm, klebrig og kan forårsake en uheldig anfall av halsbrann hvis den blir kontaktet på feil måte. Før hans Despaçito-funksjon var bare et glimt i pappa Yankees øye, var hans opprinnelige tverrkulturelle mega-hit dette, en veggrystende ode til jentene som elsker å ha det bra - som, annet enn å bli full, er nummer én best sangemne, som stemt frem av eksperter ti år på rad.

Med en vekt på den øvre grensen på Richter-skalaen så snart den begynner å spille, er Gasolina - som like gjerne kan ha den alternative tittelen Music: Tokyo Drift - tre minutter og 13 sekunder med quickfire reggaetón, da Daddy Yankee virtuos kjører sparsomme, rystende synths som en jockey i ekspertkontroll av en løpsk løpshest. Det er ikke overraskende at en sang dette rett opp god var en global hit uansett språkbarrierer, og enda mer overraskende at et spor som så legemliggjør den nøyaktige typen kaos du slipper løs når du drikker Smirnoff Ice som en mikser for gin, ville finne et alternativt liv i de indre helligdommene til klubberne i Storbritannia.

Morsomt faktum: Ayo Technology het opprinnelig tittelen Ayo Pornography, som du sikkert er enig i, mangler noe subtilitet. Et annet morsomt faktum er at jeg gikk med på å delta i denne listen utelukkende slik at jeg kunne skrive om denne sangen. Det er så mye jeg elsker Ayo Technology. Og la oss være klare, 2020 har bare bevist sin varige relevans. Visst, mens stripperstopp går, lurer jeg på om denne er litt for mannlig blikk-y. Men så snart de atmosfæriske synthene sparker inn og Fiddy proklamerer Somethin ’special! Uforglemmelig !, jeg bryr meg rett og slett ikke.

Det er en intrikat musikalitet på spill her, med blips og krusninger som noe fra et videospill, som får meg til å lure på om vi alle lever i Timbalands simulering. Jeg er lei av å bruke teknologi som refrain, la ting åpent for tolkning, ikke minst da du var tenåring med veldig lite forståelse av verden: var en nymfe en slags skogsdyr? Jeg tenkte at hovedpersonen vår var lei av å sende flørtende utvekslinger på MSN. I årene siden jeg nå kjenner igjen, kjeder vi oss bare ved å se camgirlens hypnotiserende hofter og lår virtuelt - eller muligens er han rett og slett lei av å se porno. Uansett hvordan du ser på det, er dette en kjerne om nødvendigheten av IRL menneskelig interaksjon over eksklusiv cybereksistens og vårt universelle behov for menneskelig berøring. Sa noen stemning?

Dance Wiv Me er bokstavelig talt et kall til våpen. De første sekundene har en nesten pavlovsk effekt på mennesker. De tar tak i håndleddet og skriker Oh my gooood, jeg elsker denne !! og før du vet ordet av det smittsomme lille riffet sparker inn, har drikken din blitt kastet ut av hendene dine, og du er oppe og danser.

Selv om jeg setter meg ned og hører på dette på fullt volum, løper hjertet mitt. Dance Wiv Me er ulikt noe Dizzee hadde gitt ut før. Etter å ha splittet med sitt tidligere label, XL Recordings, gikk han sammen med Calvin Harris og Chrome og ga ut grime / dance-singelen med sitt eget label, Dirtee Stank, og det ble den mest solgte indiesinglen i 2008. Noen vil kanskje si at rapping både wally og boom ting på en enkelt sang er rett og slett unødvendig, men Dance Wiv Me har bevist dem feil.

Dance Wiv Me er elsket universelt fordi det egentlig er en sang om å trekke. Men det er ikke bare en sang du kan danse opp mot fremmede til, det er en som tanten din vil stå opp til på familiefester, og den som pleide å få kusinene til å gli som om de hadde falt ned et helt rør med blått Smarties. - Nana Baah

3: I Know You Want Me (Calle Ocho) - Pitbull

Klubbene på Costa Brava hadde ingen sjanse da Mr Worldwide slapp løs denne vitenskapelig perfekte blandingen av reggaetón og Eurodance i 2009. Har en sang noen gang skreket skumfest hvor du vinner en gratis T-skjorte hvis du kan gjøre åtte skudd på rad så høyt? Har en mann som teller til fire noen gang fylt deg med en så overveldende følelse av hensikt? Har det noen gang vært et slag så robust at du nesten bokstavelig talt kan sprenge og ri det rundt klubben?

Med sin synkopierte rytme og tegneserieaktige kåte tekster var I Know You Want Me (Calle Ocho) bestemt for storhet. Det var den mest viste musikkvideoen på YouTube året for utgivelsen, og tjente Pitbull sin første topp 10-singel i Storbritannia - men den har også en rik musikalsk slektslinje som går tilbake til 1978. Erkjenner vekten av ansvar som følger med å pumpe opp flere prøver til en internasjonal god tidssang, roper Pitbull ut halvparten av nøkkelspillerne i løpet av de første 15 sekundene (listen er omfattende, men inkluderer de dominikanske mambo-artistene, El Cata og Omega, som skapte kroken, og Nicola Fasano og Pat-Rich's 75, Brazil Street , som prøver på Chicagos 1979-inntak av Rufus og Chaka Khan Street Player og gir ryggraden i sangen) før du går raskt videre til hovedbransjen med å sette pris på rumpa.

Suggestiv og bølle, jeg vet at du vil ha meg, oppnår det uklare linjene bare kunne forstå fire år senere (så vel som den generelle følelsen, begge videoer har fremtredende blokkbokstaver, skarpe hvite bakgrunner og tilpassede menn som danser blant lite kledde damer) - og det er en viktig lærdom å lære av forskjellen i estetikk. Mens Blurred Lines har en voldsom elite-sexfest på 33 Portland Place-energi, sitter jeg på at du vil ha meg på høyre side av gjerdet mellom frekk og sløv. Ganske enkelt har Pitbull for mye sans for humor til å være noe annet sted. - Emma Garland

2: Like A G6 - Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

Det beste med Like A G6 - et musikkstykke som er synonymt med i dag med begynnelsen av 2010-tallet Sladderjente -nivå prestisje - er det, i sitt hjerte, det er en MySpace-sang. Den ulykkelige sosiale medieplattformen - kjent for sine profesjonelt populære scenedronninger - var en gang en av de mest innflytelsesrike kulturelle hekkeplassene i verden, og den ga opphav til en undergenre av elektronisk musikk som kan generaliseres som: waved party prinsesser med vodka i hårforlengelsene som rapper over kjølige synther om å BLI knullet og VÆRE varm.

Artister fra Uffie til The Millionaires bidro til denne spesielle stilen, og det er mulig å se Like A G6 som sin høydepunkt i mainstream, takket være Far East Movements blanding av champagnerap med samplet vokalist Dev spinnende over et slag som høres ut som oppringt internett. Som et spor som tar luksus og overflod som hovedtema - produsentene av G650 Gulfstream-flyet gikk på rekord å si at de var begeistret av referansen - sangen kan virke som en usannsynlig sengekamerat med high street clubene i Storbritannia, men for meg øker dissonansen bare effekten. Kraften til Like A G6 er slik at den forvandler ethvert rom der den spilles til en Upper East Side hole-in-the-wall med en gullbelagt bar og Cristal på trykk. Den aller kuleste sangen på denne listen. - Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Ingen kan si hvilken lyd UFO lager når traktorbjelken strekker seg og løfter deg til verdensrommet, men det ville være bra om signaler ble hentet fra Tinie Tempahs utenomjordiske smash hit Pass Out. Det er en sang som høres ut hvordan høyteknologisk romfart må føles, og åpner med en pulserende basslinje som høres ut som en skjev beskjed fra morsskipet. Det ser ut til å ringe inn og ut, som om det strekker seg over galakser. Så - fordi Pass Out er en melodi, ikke en generell atmosfære - klirrer hi-hattene i handling, bassen faller og whooooooooooooooosh; Ja, ja, vi bringer stjernene ut / Vi bringer kvinnene og bilene og kortene ut gå teksten mens du sømløst kolliderer med pumpetrommer og bass.

Da Pass Out ble utgitt i 2010, var det virkelig banebrytende for en britisk rap-handling å krysse over med ballsy, high-fidelity-produksjon forankret i britisk - snarere enn amerikansk eller europeisk - klubbmusikk. Drum’n’bass står på menyen her - sangens høykoktane avsluttende øyeblikk er spesialbygd for å skanke deg over et dansegulv. Tinies vokal er skarp og forblir allmektig nesten et tiår på. Produksjonen nikker også til dubstep og smuss, og smelter sammen flere fremtredende britiske sjangere. Pass Out er praktisk talt tidløst som et resultat, og uten tvil den kommersielle toppen av flere sjangre. Det var Tinie Tempahs debut-singel, og den landet rett på nummer én.

Foruten å være lydmessig fantastisk, fungerer Pass Out også utrolig bra i britiske klubber fordi det handler om å bli så mashed up at du avslutter natten med å tørke gulvet med ansiktet ditt, noe som gjør at det får gjenklang i et land som er ansvarlig for drikking. Det er også en sang som ble laget for den siste eksplosjonen på Bluetooth-høyttaleren før Uber ankommer, når du trenger noe for å øke spenningen for natten fremover mens alle heller ett skudd til og tar tak i skoene og vesker. I tillegg er det morsomt. Jeg har så mange klær jeg har noen i tantens hus, er en tekst som skiller seg ut i en sang laget av en liners, som viser at UK Number Ones kan være frekk og sjarmerende samtidig som den bryter ny musikalsk grunn.

Pass Out vant British Single of the Year på 2011 Brit Awards. Men - i en historie som jeg regner med legger til sin tilknytning til britisk natteliv - Tinie Tempah nektet å godta prisen med mindre sangprodusenten Labrinth kom på scenen. Faktisk er de første ordene som begeistret kommer ut av munnen til Tinie når han tar tak i mikrofonen fra den britiske komikeren Alan Carr Where’s Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. ComecomeCome. Hvor er han? Lab ?? Hvor er Lab? Antagelig var Labrinth på toalettet da han aldri kommer fram, og forlater verden å se mens Tinie ler vanskelig. Kanskje Labrinth ble mashed, kanskje han bare trengte et piss. Men med tanke på at Pass Out har sporet tusenvis av berusede netter, føltes det passende at samarbeidspartnere ikke kunne finne hverandre for å akseptere prisen, begge tapt på samme sted. En av de nettene, antar jeg. - Ryan Bassil

Ord av: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd og @hiyalauren .

Hvis du føler deg tvunget til å besøke alle disse sangene igjen, har vi satt hele spillelisten påMediaMenteUK Spotify: