Hver Rap Nerd trenger å se disse kampsportfilmene

Kung Fu Kenny er bare den siste rapperen som omfavner mysteriene til Shaolin.
  • Åpenbart skylder Wu-Tang Clan mye til kung fu-filmer. Ikke bare dominerer kung fu-prøver musikken deres, men som alle som har lest Wu-Tang Manual vet, er klanens mytologi i stor grad basert på filmene Shaolin's 36th Chamber , Shaolin vs. Wu-Tang , og The Eight Diagram Pole Fighter , alle produsert av Shaw Brothers-studioet, som pumpet ut kung fu-filmer i et svimlende tempo fra slutten av 50-tallet til midten av 80-tallet. Alle tre filmene foregår i det føydale Kina og stjernen Gordon Liu, og i tillegg til å fungere som maler for en hel sjanger av kampsportfilmer, er de full av livstimer som en tenåring Robert Diggs ville internalisere. Quoth Wu-Tang Manual :

    Det bryter sammen slik: fra 36. avdeling , får du disiplin og kamp. Fra Shaolin og Wu-Tang , får du virtuositeten, den uovervinnelige stilen og teknikken - pluss ideen om at skurkene noen ganger er de sykeste. Og fra Åtte diagram Pole Fighter , du får brorskapet, sjelen. […] Da vi brukte ånden fra kung fu på tekstene våre, ble vi Wu-Tang.

    RZA kom til kung fu-filmer på en mest mulig New York måte --– ved å se dem i skitne 24-timers kinoer Times Square når han trengte et sted å krasje fordi han var for full og høy til å laste den helt hjem til Staten Island. Etter hvert som Wu-Tang-klanen kom sammen, tok RZA klanens opprinnelige struktur - der hvert medlem antok en bestemt person - fra arketypene som ble presentert i disse filmene også. Dette er liksom hvordan du og vennene dine sannsynligvis spilte Power Rangers da du vokste opp, bortsett fra at RZA og vennene hans fortsatte å bli den største rapgruppen gjennom tidene.

    Morderen

    John Woo & s Morderen kom først inn i Wu-Tang Clans mytologi på introen til 'Wu-Tang: 7. kammer' når Raekwon beretter en ekstremt stenet Method Man for å miste sin kopi av gun fu-klassikeren. Spørsmålet om hvor faen Rae er Morder tape at er en for tidene, sammen med hvem som skjøt J.R. og hva i helvete skjedde med The Dude's teppe. Teori: Båndet var IKKE , som Method Man stiller, tok de samme gutta som slo Shameek fra 212, men ble faktisk plyndret av The RZA, som senere brukte Raekwons elskede Morder tape som kildemateriale for Bare bygget 4 Cuban Linx ... Prøver fra Morderen dukker opp over hele Raes solodebut, og hjelper til med å danne en fortelling som løst speiler den av selve filmen. Akkurat som Chow Yun Fat 's edle kontraktmorder må slå seg sammen med en politimann for å skyte, slå og ellers tilintetgjøre enhver amoralsk sjel på begge sider av loven, overgår Raekwon og Ghostface Killah rivaliseringen i nabolagene for å bevege seg håper på å gjøre en jobb så stor at ingen trenger å selge narkotika igjen. (RZA ertet sammenligningen til XXL i 2005, og forklarte: '[Hvert par] må bli partnere for å trene.')

    Akkurat som Bare bygget 4 Cuban Linx ... innledet en epoke med mafioso rap, da den ble utgitt i 1989 Morderen sette standarden for actionfilmer i både Hong Kong og Hollywood. John Woos store idé var å kombinere skuddvekslinger og kung fu (derav begrepet 'gun fu'), og deretter filme det hele med en følelse av frenetisk, hyperdramatisk stil, en estetikk som du kan finne replikert i filmer som Matrisen , John Wick , og Django Unchained , hvilken låner skudd fra Morderen engros .

    The Legend of Drunken Master

    Hvis vi er ærlige, suger Jackie Chan nå, både på et profesjonelt og personlig nivå. Han er eldre og ikke i stand til å utføre de samme fysiske stunts som en gang gjorde ham kjent. i mellomtiden har berømmelse og formue gjort ham til en bitter gammel mann som i det vesentlige fungerer som en shill for den kinesiske regjeringen –– han & apos; s uttalt seg mot demokrati i Kina , og for et par år siden offentlig skammet sønnen for å ha røyket luke . Men i 1994, år før han åpenbarte seg for å være en anti-frihet lukehater, spilte han hovedrollen i The Legend of Drunken Master , en film om hvordan det er å bekjempe folk når du er full. Jackie Chan spiller en utøver av 'drunken boxing', og snubler rundt tilsynelatende tilfeldig, men i hemmelighet gjør det nesten umulig for motstanderen å slå ham. Bortsett fra –– overraskelse! –– han blir dødeligere for hver drink han tar. Mot slutten av filmen tuter Jackie terpentin og slår rumpa i navnet til å frigjøre proletariatet. Hvis Chan's kampstil i filmen minner deg om Ol & apos; Dirty Bastard, det er bra fordi det er dit jeg skulle med alt dette. Selv om den 'drunken master' arketypen som ODB delvis modellerte sin stil på, spredte seg over Kung Fu-kanonen - forvirrende, The Legend of Drunken Master er en kvasi-remake av en film fra 1978 som også spilte Jackie Chan - du bør se denne fordi den ender med at Jackie Chan slår en mann i hjel og deretter kaster opp. Jeg vil også bruke dette rommet som en mulighet til å rope utJackie Chain, stolthet i Huntsville, Alabama.

    Tokyo Tribe

    Generelt har Japan produsert noen av de mest voldsomme, dumt og flat sinnssyke filmene i kinohistorien. Som en blod-gjennomvåt hip-hop kampsport-musikal fortalt av en rappende bestemor hvis mest normale scene innebærer at en fyr går på do til en Denny for å slå av, Tokyo Tribe representerer toppunktet for den voldelige / dumt / sinnssyke trifekta. Jeg kan ikke engang begynne å beskrive stemningen til denne filmen, men det er som regissør Sion Sono prøvde å tilpasse seg Krigerne inn i en West Side Story-esque musical, filmet den i stil med Baz Lurhman & apos; s Romeo + Juliet , gjorde det så voldsomt og seksuelt at det aldri ville være i stand til å bli utgitt teatralsk i Amerika, og fikk alle skuespillerne til å rappe linjene sine. Som noen som vet veldig lite om Japans rap-scene, ville jeg ikke kunne fortelle deg om ikke Tokyo Tribe Skuespillerne er virkelig dyktige rappere, men jeg kan fortelle deg at det har en fyr med blekeblondt hår som stikker folk med samurai-sverd mens de bruker manntong, slik at det er bra nok for meg og skal være bra for alle andre.

    Beskytteren 2

    Akkurat nå er de to største stjernene i kampsportfilmer sannsynligvis Donnie Yen og Tony Jaa. Der Donnie Yen er så flott fordi han bærer seg som om han er klar til å slå dritten fra bokstavelig talt noen, er Tony Jaa flott fordi han er tynn og alltid ser ut som om han er i ferd med å tape før han eier alle innen 500 -fotradius. Hans kampstil kombinerer Muay Thai med parkour og breakdancing (dette høres halt, men tro meg, det er ekstremt ikke halt), sammen med en total vilje til å risikere liv og lemmer for et kult skudd. Mitt favoritt Tony Jaa-øyeblikk skjer i Ong Bok: The Thai Warrior , hvor han hopper ut av en eksploderende skur med føttene i brann og sparker en fyr i ansiktet . Det er et så kult stunt at regissøren Prachya Pinkaew gjør en øyeblikkelig reprise slik at du kan se det igjen, og han har Jaa gjentar bragden i Beskytteren 2 , bortsett fra denne gangen kjemper Jaa mot en haug med dudes i et rom der veggene brenner uten noen synlig grunn, bortsett fra at det virket kult.

    Samtidig som Beskytteren 2 er på ingen måte Jaas beste film - det ville være Ong Bak –– det er den eneste Tony Jaa-filmen der The RZA spiller skurken, så det er den vi fokuserer på her. I filmen, The RZA (som komponerte partituret for den første Beskyttende og USAs frigjøring) spiller en fedora-slitende ondskapsmann som kidnapper de største krigerne i verden og deretter får dem til å utføre alle slags ubehagelige plotter. Han plikter Tony Jaa inn i denne totalt realistiske gjengen ved å kidnappe kjæledyretes elefant og brenne '01' i Jaas kjøtt for å betegne det faktum at Tony Jaa er den beste fighteren i gjengen sin. Men når Tony Jaa slipper fri og prøver å stoppe RZA fra å konstruere en krig, tar han av seg fedoraen for å avsløre tallet '00' på hodet for å antyde at han i hemmelighet er den beste fighteren i hele landet. Mens The RZA absolutt er en pålitelig kampsportartist, er han ingen kamp for Tony Jaa, og til slutt får han hodet sprengt på skjermen av en bombe som han gjemte seg i brosene til Tony Jaa's pet-elefant. (Selv om dette teknisk sett kan betraktes som en spoiler, vil kunnskapen om at du til slutt vil se RZAs hode innhyllet i flammene til en elefantbombe hjelpe deg med å strømme gjennom Beskytteren 2 plottet, som ikke, hvis vi er helt ærlige, er det sammenhengende.)

    Kung Fu Killer

    Da jeg gikk inn på denne listen, visste jeg at jeg måtte finne ut en måte å skrive om Donnie Yen fordi han er helt dårlig. Amerikansk publikum kjenner sannsynligvis Yen fra hans opptreden i Star Wars: Rogue One motsattebekreftet god rapper Riz Ahmedog som skurken i xXX: Return of Xander Cage , oppfølgeren til originalen xXx aka den beste filmen siden Citizen Kane . Ingen av disse filmene er faktiske kampsportfilmer, så jeg kommer ikke til å skrive om dem her, og til Donnie Yen slår seg sammen med Drake eller hvem som helst for en ny Vugge 2 graven , den beste forbindelsen mellom hans faktiske kampsportfilmer og hiphop som jeg kunne finne er følgende Styles P-tweet:

    Det er lett å se hvorfor Styles P ser likheter mellom seg selv og Donnie Yen: Begge er stoiske tøffe gutter som er nådeløse effektive når de gjør sine ting. Donnie Yen er god nok til å opptre for å av og til vises i ikke-kampsportfilmer, mens Style P er god nok i virksomheten til å ha sin egen kjede med juicesteder. Nå som vi har slått fast at Donnie Yen er Styles P og Styles P er Donnie Yen, la oss gå videre til Kung Fu Killer .

    Kung Fu Killer finner Donnie Yen spille en dømt morder som blir rekruttert av politiet for å fange en seriemorder som har som livsmål å drepe de beste kampsportartistene uansett hva deres spesialitet skjer, og hvis du ikke kunne finne ut at hans endelige mål er Donnie Yen så har du aldri sett en jævla kung fu-film før. Regissør Teddy Chan er veldig mye av John Woo filmskole, som gir sammenheng til fordel for tilfeldige bilder av fugler, operamusikk og å kaste alle typer geler og filtre og dritt på kameralinsen hans. Mens de fleste er favorittfilmen til Donnie Yen IP mann , Jeg tror vi alle kan være enige om at klimaks av Kung Fu Killer finner Donnie Yen slåss mot den dårlige fyren midt i en travel interstate, og IP mann klimaks innebærer noe litt mindre kult.

    Vugge 2 graven

    På begynnelsen av 2000-tallet var Andrzej Bartkowiak en mann med en drøm. Med hele sitt hjerte og hele sjelen trodde han at hvis noen satte hiphop-artister i kampsportfilmer og hadde en polsk fyr med et uuttrykkelig etternavn (også kalt ham) som dirigerte dem, ville nok folk se dem for å rettferdiggjøre at han fortsatte å lage dem. I år 2000 laget han Romeo må dø , med Jet Li og Aaliyah i hovedrollene, med DMX i en birolle, og det tjente penger. I år 2002 laget han Utgangs sår , med DMX og Steven Seagal i hovedrollene, og det tjente også penger. I år 2003 paret han dristig DMX og Jet Li for å lage Vugge 2 graven , som også tjente penger, men ikke nok til å rettferdiggjøre et studio som lot ham lage en ny film som de tre han allerede hadde laget.

    Vugge 2 graven stiller det eldgamle spørsmålet: 'Hva om Rushtid var alvorlig? ' Det viser seg at svaret på dette eldgamle spørsmålet er: 'Det ville ikke være veldig bra.' Men du skal aldri la det faktum at en film ikke er veldig bra hindre deg i å se den, spesielt når den spiller Jet Li og DMX. Etter at datteren hans blir kidnappet, er DMX - en juveltyv som har fått et så godt hjerte vil han få en jævel til å tro at han gjorde det –– samarbeider med ikke-spesifikk politimyndighet Jet Li for å få datteren tilbake og også forhindre atomkrig. I løpet av filmen vil du se DMX skrikende mens du har på deg en rekke all-outfits, Jet Li gjør kung fu på noen jævla, Anthony Anderson og Tom Arnold bantering med hverandre, og Drag-On repriserer sin rolle som DMX & apos ; s virkelige ugressbærer bortsett fra å holde en skarpskytterrifle i stedet for ugress. Som mange gode dårlige actionfilmer, første halvdel av Vugge 2 graven er ubevisst kjedelig, men det er greit, for etter hvert får du se Jet Li slåss som fem MMA-gutter ispedd skudd av DMX som unngår politiet på en firehjuling. Avslutningen har en virkelig god eksplosjon, Jet Li går tå til tå med en fyr inne i en ildring mens det regner, og Drag-On skyter en fyrs hånd med snikskytteriffelen, så jeg tror det er trygt for å si denne er en fem-mikrofon klassiker.

    Mannen med jernnevene

    'Jeg fikk denne teorien om magnetisme og metall og kvikksølv og alt det dritt,'RZA fortalte Noiseys Benjamin Shapiromens du promoterer Mannen med jernnevene . 'I filmen kan jeg bruke den teorien til å smi det største våpenet noensinne.' Også jeg har en teori, og det er at hvis du gir RZA 20 millioner dollar, vil han bruke den til å lage Mannen med jernnevene hver eneste gang. Filmen, som spiller The RZA som en mann med knyttnever laget av jern og Russell Crowe som en mann med skjegg laget av hår, føles som en tur gjennom RZAs hjerne som kuratert av produsent Eli Roth –– med andre ord , en hånlig hyllest til Shaw Brothers-filmene som fascinerte RZA som tenåring, kuttet med B-filmoverskuddet som definerer Roths filmer som Brakkesyke og Vandrerhjem .

    I følge ett intervju , RZAs originale kutt av filmen var fire timer lang, noe som virker omtrent riktig - når alt kommer til alt, er hele en øvelse i The RZA som går full Bobby Digital på alles rumpe, hengir seg til sine villeste fantasier og dukker opp med en triumf for gammeldags, over-the-top filmskaping. En karakter og lemmer sprer seg mellom fire trær og deretter unndrar seg en viss død ved å drepe en haug med gutter med de fjærbelastede knivene som var gjemt i klærne hans hele tiden? Jada, hvorfor ikke? Lucy Liu halshugger noen med en sammenleggbar vifte og sparker hodet av skuldrene? #Jeah , fordi dette er RZA og Roth, ikke Rodgers og Hammerstein. RZA fikk hendene hakket av på skjermen, og Russell Crowe hjalp dem med nye hender drevet av magnetisme og metall og kvikksølv og alt det dritt, og til slutt brukte de dem til å slå en fyr så hardt at han eksploderer? Fuck it dawg, livet er en risiko og det er også filmskaping.

    Det er morsomt å lese Amazon-anmeldelser av denne filmen skrevet av folk som ikke aner hvem The RZA er, fordi disse menneskene virker veldig forvirret om hvorfor faen Mannen med jernnevene er slik det er, når det skal være klart at det eksisterer for å behage et publikum, og den personen er The RZA. 'Studioet fortalte meg at de i utgangspunktet ville se meg på premieren,' sa han til Shapiro. 'Dette var visjonen min.' Med Mannen med jernnevene , RZA lyktes der få kunstnere har brukt –– andre menneskers penger til å tjene noe tenåringsversjonen av seg selv skulle tro var sykt som helvete.

    Fremtidens dagerer en ukentlig spalte av Drew Millard. Hvis du er enig eller uenig i det han skriver, kan du gjerne skrive en tekst til ham på 828-675-8574.

    Drew Millard jobbet tidligere i Noisey, men nå gjør han ikke det, så nå har han denne kolonnen. Han bor i North Carolina med hunden sin. Følg ham videre Twitter .