10 artister som takler de sosiale problemene i dag

FYI.

Denne historien er over 5 år gammel.

A.E. Kieren Fra minister Akins 'tekno-baptistiske videokunst til Zollocs andre verdenskjente GIF-er, er dette kunstnere som trosser tiden ved å grave inn i øyeblikket.
  • Jungle NYC. Noctural / Diurnal mønstre for Brooklyn basert Garden and Landscaping co., Jungle NYC.com. Bilder med tillatelse til kunstneren

    Ved å bruke satire og sosialt engasjement skapte den ikoniske meksikanske trykkmakeren Jose Guadalupe Posada en kunstnerisk arv gjennom sine skisser av skjeletter og hodeskaller, en han finslipt for å bemerkes de nasjonale politikerne i sin tid.

    Posadas kreasjoner ble en del av folkelegenden, og personifiserte levende mennesker for å kommentere sosiale stridigheter i meksikanske aviser på slutten av 1880-tallet. Mange av hans humoristiske og politiske verk inspirerte kunstnere som Diego Rivera og muralist Jose Clemente Orozco . Hans virkelige arv er å satirere nyheten om tiden med kunstverkene sine, og gjøre de store temaene mer håndgripelige for et større publikum. Hans konstante bruk av skjeletter eller calaveras var et middel til å demokratisere undersåtterne hans og sa: 'I døden er vi alle like.'

    Espolons egen flaskedesign er inspirert av Posadas kunstneriske arv. Så da Espolón samarbeidet med The Creators Project om Psst Zine , bestemte vi oss for å kuratere et utvalg kunstnere som bruker arbeidet sitt til å observere og kommentere kulturen og samfunnet de er vitne til. De 10 illustratørene og GIF-kunstnerne som er valgt individuelt, trekker fra et spekter av viktige samtidsårsaker fra miljø, død og likeverd til privatliv og teknologi. Disse dynamiske kunstnerne skaper ikke bare imponerende og nysgjerrig kunst, de ser også ut til å trekke en parallell til arven fra Posadas satiriske og subversive verk.

    Kunstnerne som presenteres her fortsetter å lage kunst som kommenterer vår hverdagslige virkelighet ved hjelp av nye former og plattformer fra blinkende GIFS (Peekasso) til håndmalte skisser (Anthony Kieren). Arbeidene deres er en klar indikasjon på de sosiale spørsmålene i vår tid.

    Kidmograf

    Argentinsk kunstner Kidmograph, alias, Gustavo Torres plassholderbilde , lager GIF-er og musikkvideoer som eksisterer mellom den digitale verdenen og virkeligheten, og nekter å forplikte seg til en av dem. Påvirket av de politiske filmene i hjemlandet og sci-fi-klassikerne i sin ungdom, gjør han kunstverk som ser for seg bedre. mer avansert verden.

    Laura Callaghan

    London-basert illustratør Laura Callaghan & # 39; s fargerike kvinnelige figurer dukker opp i lag med personlige detaljer. Damer ved makten, damer i hvilen og damer malt i hverdagslige omgivelser forsterker menneskeheten til et menneske som alle ofte er objektivert. Under de lilla boblene og i privatlivet til sine egne leiligheter lager Callaghans illustrerte damer eksempler på seg selv gjennom sin alvor.

    Peekasso

    Tyskfødte, USA-baserte kunstner Peekassos GIF-er og collager spenner fra åpenbart politisk til surrealistisk og avskyelig. Kanaliseringen av klassisk propogranda, internett-memes og popkultur brister hans arbeid med sterke blinkende og sammenstøtende farger. Noen ganger er hans arbeid et opprør mot selve estetikkens regler. Med glede spyr han latterlige remikser av alle fra Donald Trump til Caitlyn Jenner, garantert å gjøre noen sint. Likevel holder han seg tro mot sitt mål om å tilby 'et annet perspektiv på livet'.

    Tyler Spangler

    Hverdagslige gjenstander blir hellige symboler på feiring, humor eller følelser i hendene på den californiske kunstneren Tyler Spangler. Med en grad i psykologi og en livstid som marinerer i surfekulturen, er det hans oppgave å rekontekstualisere selv de mest kjente bildene med et smell. 'Jeg vil bare få folk til å smile, le og ha følelser,' sier han. 'Jeg vil ikke bla forbi.'

    CUR3ES

    Anthony Kieron, alias CUR3ES, har vært fascinert av albumets kunstverk siden han var liten. Nå skaper han surrealistiske verdener som vil være hjemme på ethvert Led Zeppelin eller Flying Lotus-cover. Ved å remixe og samle bilder fra bøker og magasiner, snur han de etablerte reglene om rom, tid og fysikk på hodet.

    Zolloc

    Med kompromissløs minimalisme har Zolloc, alias Hayden Zezula, brukt de siste årene på å dyrke en umiskjennelig stil. En konstant dagdrømmer, de egenskapene som oppnådde hån fra lærere og sjefer, gir drivstoff til hans kreative motor og driver ham til å skape et tilfredsstillende merke med perfekte sløyfer. Han lager kunst for seg selv, og er glad når andre liker arbeidet hans, men ikke avhengig av det.

    Dan Funderburgh

    Å ta på seg et medium som er pionerer fra de gamle egypterne, tar tarm, men mønsterartisten Dan Funderburgh gjør nettopp det. Han er den typen hybridartist / designer som holder tradisjonen blomstrende mens han skyver dens evige effekter inn i fremtiden. Det er noe revolusjonerende ved å gjøre dagens verdslige gjenstander til klokker som viser en kurs mot morgendagen.

    Kelly Richardson

    Kelly Richardsons videoer snakker om vår fantasifulle forherligelse av rom og vitenskap og kritiserer rettferdig våre futuristiske besettelser med en apokalypse. De vinker betrakteren til en digital fremtidig fasade gjennom store landskap bestående av science fiction-collager, klimaendringskatastrofer og fascinerende annenverden. Når du må stirre fremtiden i ansiktet, er det vanskeligere å forurense hav, avskaffe romfartsorganisasjoner og utsette planleggingen av ditt eget liv.

    Minister Akins

    Minister Akins er en levende legemliggjørelse av tidenes skifte fra det dypt religiøse området i North Carolina, og fortsetter inn i en verden av eksperimentell videokunst. Hans oldemor og bestefar var begge pastorer, hvis bestemor var en forkynner og førstedame, mor, en evangelist og far, en diakon. Det er umulig å benekte påvirkningen av den lidenskapen, eller, som Akins selv uttrykker det, 'hvor følelsesmessig tungt miljøet var.' Sendt gjennom den fantastiske matprosessoren som er New York City i 2015, Minister Akins & apos; videoer og GIF-er bør sees på som lignelser for de hundre år gamle historiene han vokste opp på: bevis, visceralt, narrativt og estetisk, at du aldri virkelig kjenner himmelen uten en smak av helvete først.

    A.E. Kieren

    NYC-baserte kunstner A.E. Kieren praktiserer et spesielt humaniserende merkevare av 'skissejournalistikk', og skisserer de menneskelige øyeblikkene som skjer rundt ham, på toget, i barer og restante eller på gaten. Han tegner raskt og opererer på instinkt for å fange 'du-måtte-være-der' -momenter av fagene sine som gjør alt fra å chatte til å våkne til å stirre ut i rommet. I løpet av 5000 år, hvis fremtidige sivilisasjoner ikke visste noe om bredden og bredden av moderne menneskelige følelser, men hans arbeid, ville vi være heldige.

    I slekt:

    De psykotropiske internett-GIF-ene til Peekasso

    Yearbook-on-Acid Digital Collages of Tyler Spangler

    Ballroom Pentecostal Video Art Church of Minister Akins

    The Perfectly Looping Mini-Trips of Hayden Zezula